今回は、リズムプリント3枚目の内容を実際にやってみました。
16分音符のストロークと、シンコペーションのパターンを練習していきます。
⑥ 16分音符のストローク
1拍の中に音が4つ
16分音符は、1拍を
4等分
します。
8分音符と同じように、
ダウン・アップストロークを繰り返します。
(a)(b) 基本パターン
コードGで、
足を踏みながら練習します。
ここで一番大事な注意点。
足を2回踏まないこと
です。
足を2回踏んでしまうと、
本人は16分音符のつもりでも、
早い8分音符
になってしまいます。
バンド練習でも、
16分音符の曲を8分音符で乗ってしまって、
重たい演奏になることがよくあります。
足1回の中に、
音が4つ入る感覚を
しっかり身につけましょう。
(c)(d)(e) いろいろなパターン
16分音符は4つあるので、
1つ空振りするだけで、
いろんなリズムのシェイプ
が生まれます。
パターンの内訳
- (c)は②が空ストローク
- (d)は④が空ストローク
- (e)は③が空ストローク
難易度は同じはずですが、
(e)のダウンストロークの空振り
が難しく感じる方が多いです。
「空振りしている」ではなく、
「4つ弾きながら、その中の1つを当てない」
という感覚が大切です。
練習方法
- AとC を交互に
- AとD を交互に
- AとE を交互に
そして最後に、
A→C→D→E と連続
で弾きます。
前から見て、
右手の動きが全部同じに見えるのが理想です。
⑦ 16分音符ストローク（シンコペーション）
①は8分音符ですが、
16分主体のストロークなので、
ダウン・ダウン
と解釈します。
②はタイがついているので、
③の頭が空振り
になります。
難しく感じたら
足をなくして練習してから、
足を加えていくのもOKです。
頭の中で
「ジャン、ジャン、ジャジャ、ンチャチャ、ンチャン…」
とイメージしながら弾くのも大切です。
課題
6番のA（全部弾く）と、
この7番を
交互に8小節
練習します。
テンポとストローク幅
最後に大事なポイントです。
速い曲になっても、
力んで速く弾こうとしないこと。
変えるのは
ストロークの幅
だけです。
速い曲 → ストロークを小さく
遅い曲 → ストロークを大きく
こうすることで、
速い曲で力んだり、
遅い曲で弱くなったりしなくなります。
まとめ
リズムプリント3枚目のポイントは、
- 足は1拍につき1回だけ踏む
- 4つの中の1つを当てないだけという感覚
- (e)のダウン空振りを重点的に練習する
- シンコペーションは頭の中でイメージする
- テンポが変わったらストロークの幅で調整する
この5つです。
「速く弾く」
のではなく、
「幅を変える」
ことを意識すると、
どんなテンポの曲でも対応できるようになります。
ぜひ試してみてください。
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